哈姆雷特是莎士比亚的经典悲剧作品，其风格特点主要体现在以下几个方面：

现实主义与浪漫主义的融合

《哈姆雷特》取材于丹麦历史，通过历史场景与人物的描绘，显示出当时的英国社会现实，具有强烈的现实主义色彩。

同时，作品中融入了浪漫主义因素，如通过想象构成的一幕幕奇特怪异的场景，如半夜城楼鬼魂的显现、“戏中戏”的巧置机关、荒芜墓地中的戏谑与格斗等，充满了浪漫诡异的色调。

深刻的内心独白

莎士比亚在《哈姆雷特》中大量运用内心独白这一艺术手段，直接表现人物的内心世界，拉近了人物与观众的距离。哈姆雷特共有八处独白，二百余行，这些独白不仅刻画了人物性格，还推动了剧情的发展。

复杂矛盾冲突的描写

作品在情节结构上表现出生动性与丰富性，通过哈姆雷特与克劳狄斯的外部斗争以及他内心的激烈矛盾冲突，揭示了人物性格的深度和复杂性。

通过内心独白和旁白，莎士比亚巧妙地表现了主人公的思想矛盾、思考、自责和怀疑。

人物性格的深刻刻画

哈姆雷特是一个人文主义者，有着复杂的性格，崇高的理想和人类与世界新颖的看法。他目光敏锐，思考深刻，又有高度的社会责任感，但过于内向和审慎，导致行动上的延宕。

剧中其他人物如奥菲利亚、克劳狄斯、雷欧提斯等，也都有各自独特的性格特点和行为方式，形成了鲜明的人物形象。

语言风格的个性化

莎士比亚在创作中善于运用个性化的语言描绘人物，使语言符合人物的身份、性格和所处环境。例如，哈姆雷特清醒时使用典雅的语言，装疯时则使用逻辑混乱、晦涩难解的语言。

此外，莎士比亚还善于使用比喻、双关语、成语和谐语，丰富了表现力，使作品具有浓郁的生活气息。

戏剧结构的复杂性

《哈姆雷特》采用了复杂且层次丰富的叙事结构，通过梦境、幻觉、鬼魂等元素，将现实与超现实交织在一起，营造出神秘而又紧张的氛围。

剧中巧妙地运用了平行结构来增强戏剧张力，通过对比不同人物命运的线索，使剧情跌宕起伏，引人入胜。

戏剧节奏的把握

剧作前半部分节奏较慢，着重于人物性格的刻画和剧情的铺垫；后半部分节奏加快，高潮迭起，直至悲剧性的结局。这种节奏的转换使得剧情更加引人入胜，也使观众在心理上产生强烈的共鸣。

综上所述，《哈姆雷特》在风格上融合了现实主义与浪漫主义，通过深刻的内心独白、复杂矛盾冲突的描写、个性化的人物语言、戏剧结构的复杂性和戏剧节奏的把握，塑造了众多鲜明的人物形象，展现了莎士比亚高超的艺术成就。